平面设计中的“空白”是什么

发布时间:2021-01-26 12:20:00

原名:平面设计中的“空白”是什么

原名:平面设计中的“空白”是什么?

在复杂的平面设计中,看似简单明了的空白设计能使设计脱颖而出。它所蕴含的丰富魅力有其内在的内涵,因此受到设计师的追捧。

平面设计中空白的运用,既能突出设计对象的艺术品位,又能蕴含文化精神和审美情趣。

为什么很多设计师喜欢留白?虽然有时顾客不喜欢,但空白的独特魅力不容忽视!

从平面构图的角度看,空白使画面有了喘息的空间,使整体更加和谐和谐,减少了构图过于饱满所带来的压抑感。

从屏幕的虚拟性和真实性的角度来看,空白作为虚拟部分。

空白的空间极大地增强了画面的空间感。空白空间越大,空间越宽。缩小主题的面积,使主题周围的空间更大,会增强空间感。这个理论和图片是一样的。

从心理学上讲,这是为视觉感知预留空间。”格式塔心理学认为,人们的视觉会把一些相似的、连续的图形或颜色作为一个整体。也就是说,我们总是先看全局,然后才能看到整体的构成要素。

这种体验是因为当人们看到不完整的东西时,他们的感性兴奋会增加。这时,大脑会有意识地补充和完善这个东西,从而达到视觉上的平衡。

我们可以想象我们周围的空气。当空气中有太多的颗粒(元素)时,人们的呼吸将不彻底

我们可以理解,平面上不同的元素对人眼有不同的吸引力,吸引人们的注意力,而信息的不断呈现也可能导致人眼接收信息的疲劳,这也影响了信息接收的效果。

适当的空白空间在平面系统中起着调节空间的作用。只有有了喘息的空间,受众才能更顺畅、更有效地传递信息。

因此,当代设计师已经意识到,利用平面来传递信息并不是尽可能地将信息填满版面,因为信息量不能与接收效果成正比,也不能保证受众成功地接收到最重要的信息。

空白在这个时候有一种没有什么比什么更好的感觉,就像中国的水墨画。当设计中使用空白时,魅力也会显现出来。

平面设计的主要目的是传达信息,但要在有限的空间和时间内吸引人们的注意力,作品不能出现单调的色彩或墨汁。

给观者的视觉体验是静谧祥和的,总能让生活在快节奏时代的人们在作品中感受到一丝宁静与优雅,这是空白设计提升作品文化的体现。

同时,它不仅可以提升传统艺术作品的审美情趣,也可以提升中国作品的审美情趣。

我们的客户总是希望在屏幕上尽可能多地显示更多的信息,希望让别人记住,但这种方法往往是无效的。如果你想用留白的技巧来设计一幅画,你应该明白少即是多的原则。元素越少,人们的视觉注意力就越不会被其他无用元素带走。这一原则不仅适用于空白,也适用于我们通常的设计思维。

作为平面设计的一个元素,空白与表现实体是对立的。实体外部的字段为空。实体以空白为背景。实体的大小、形状和位置都会影响到空白的属性。另一方面,它们是相互依存的。只有当存在一个实体时,它们才有留白的意思。

在屏幕中央可以形成强烈的对比。它给人一种清晰简洁的心理感受。画面中的空白可以给人无限的空间,使视觉焦点更加集中,产生自由呼吸的感觉。

空白艺术在现代平面设计中占有非常重要的地位。无论什么样的平面设计,都需要充分发挥空白的作用。

有目的、有意识的空白空间,借助于空白可以给画面带来更广阔的空间,使画面主次分明,主题突出,典雅大方。这样,空白空间才能起到的作用,设计主题更精彩、更清晰,而设计内涵更发人深省。